对于设计师来说，海报应该是我们从学生时代开始就做的基础项目类别，但它依然是很重要的设计部分——因为它向大众公开且高度可见，并且发挥着向人们传达某种信息、引导人们做出某个行为的作用。接下来我们来讨论下是创意比较重要还是技巧比较重要？

一. 坚持“一件事”

一张好的海报应该引导用户去看到和关注一件事，无论是演出活动还是电影预告，海报都应该包含一件让用户思考的东西，以此作为整张海报的重中之重。

所以不要在海报中尝试合并太多元素或混合消息，以至于重点模糊，反而让海报丧失了最基础的信息传递功能。

二. 尝试大胆的颜色

有时候我们为品牌作海报，品牌本身是自带有品牌色的，我们可以优先使用品牌色来作为海报的主色。

当然，并不是说你必须坚持只用一种色调。如果品牌色跟海报主题建立的情绪不符，那么就可以打破规则，选择一两种其他颜色。而现在几乎所有平面设计项目的色调趋势，都是是明亮、大胆、高度饱和的颜色。

三. 利用排版制造优势设计海报最让人欣慰的一点就是，我们可以使用一些在其他媒介上不一定适用的技巧。

举个例子，可以尝试将一个无限放大的元素局部和另一个无限缩小的元素放在一起，用元素大小的对比来制造极强的视觉冲击感，海报的趣味性也由此增加。这样做的目的是吸引人们的注意力，像一只钩子一样将他们“钩”近海报，去主动探索更多信息。

四. 信息“5”法则

确保主要信息或标题在远处也保持一定可读性。能够让受众在各种距离下都看到并理解好的海报设计，才算是真正有效的海报。这里有一个“5”法则可以让设计师们参考：我们说一张海报具有可读性，指的是我们能在5英尺远（约1.5米），或50英尺（约15米）以外的地方，都能看到和理解它。

五. 用隐藏线条引导视觉

1、 隐形线条用来分割版面，制造视觉上的和谐；

2.、引导眼睛到海报设计中某个元素的线条，例如文本元素

六. 干净利落的字体

最关键的文字信息，必须能让人们在不用思考的情况下，就能读懂。设计师在海报设计方面最常犯的错误，就是使用过于花哨的字体。因为读者不会花太多时间去细细研究看不懂的字。

所以需要我们为文字信息选择一个干净且易于阅读的字体。这不仅仅局限于字体本身，同时还对文本的呈现方式有所要求，比如在文本和背景元素之间形成对比，以便字体可读。

七. 适当留白

其他的平面设计可能需要使用每一寸可用空间，但对于海报设计来说，适当的留白可能有助于突出主体内容。其中，制造一个夸张的外侧边缘可以将视觉焦点集中在中央。

这样的概念不仅可以创造强烈的视觉对比，还可以创造一种更简约风格的时尚设计。比如日本的极简风格海报，就经常使用大面积留白。在设计中充分利用负空间，可以为海报增添呼吸感和韵律感。

八. 将设计元素和现实素材混合

很多极其成功的海报设计，都会将现实素材和设计元素混搭使用。如果想让我们的海报带有一些奇幻色彩，那么将两种元素糅合在一起，绝对是很好的选择。

就像上面的电影海报那样，许多小的真实人物图像结合在一起，拼合成主角的的头发形象。有一种介乎于现实和虚幻之间的不真实感。

九. 不对称视觉平衡

虽然对称的图像让我们极度舒适，但不要觉得海报设计必须完美地对称。

在海报中使用不对称元素，同时让整体版面保持平衡，会产生更有意思的效果。我们可以通过偏移文本和图像、深浅色区域、以及海报上的各个空间，来制造视觉和谐与偏移感。

十. 打破界限

海报设计最妙的地方，就是它通常与特定时间发生的特定事件或事物相关联，这意味着大多数海报的保质期不长。与将持续数年或数十年的品牌设计不同，同一张海报可能不会被长时间使用。

所以我们会有更多空间去发挥创意。海报设计是一个突破界限的好地方，可以让我们尝试不同的设计技巧，做更大胆无畏的尝试。

海报是设计中比较好玩独特、艺术性自由度比较高的一项，所以我们在“放飞设计玩的开心”的同时，也不要忘了考虑最终呈现的介质和实际效果。

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